Проблемът с портретите на Ейми Шералд? Те изглеждат отегчени твърди
Ейми Шералд стана известна с рисуването на Мишел Обама, първа измежду първите дами. Това беше и първата и до момента незасегната комисия за звезди на Sherald; Нейната същинска и непрекъсната тематика остава в нежната си фраза „ ежедневни хора “ - доста от тях. Само кой е ежедневен човек? (Като друг, евентуално от лице за специфични случаи или човек единствено за компания.) Аз ли съм? Вие ли сте? Чудя се, че доста от четирите дузини персони, които попълнят настоящия ретроспективен американски величествен от Уитни, биха се описали по този метод или да одобряват снизходителното прилагателно в въвеждащия текст: „ елементарен “.
Импликацията на този език е, че като изтръгва нейните заседатели от тълпата, Sherald открива тяхната скрита компетентност, или другаде, че не се придържа към качеството. Шоуто на Уитни обаче подсказва противоположното: нейните жители може да не стартират елементарни, само че те са досега, в който е направила с тях.
Ние научаваме съвсем нищо за хората, чиито лица и тоалети тя прави с някакъв изкривяващ натурализъм. Те могат да бъдат героични, благи, лунатични, блестящи, благочестиви или жестоки, в разнообразни идиосинкратични комбинации, само че единственото качество, за което можем да сме сигурни, че имат общо, е чернотата.
В съвсем всичките й картини тематиката стои в центъра на рамката против твърда земя и се изправя против главата на фена. Погледите им са празни, изразите им са съществени, като лицата им са гладки като остъклени каменни произведения. Жените (и множеството са жени) парадират ярки, цветни щампи, а мъжете носят шапки или носят аксесоари, като букет от балони или рибарски кол.
кожата на всеки е сива, както в черно-бяла фотография. Тази техника, която имаше за цел да отклони вниманието от надпреварата на гледачите, се навива, като ги прави хомогенни. Който и да е тези хора в остатъка от живота си, на платно, те стават Ейми Шералдс.
Тя си слага „ американски реалист “, а музеят цитира изборен лист с бели предшественици, в това число Робърт Хенри, Едуард Хопър, Алис Нел и Андрю Уит. Кураторът Руеко Хокли обрисува този лист с няколко черни прародители, като Уилям Х Джонсън, Арчибалд Мотли и Лора Уилър Уоринг (всички показани в неотдавнашното ревю на Метрополитън музей в Харлем). Има обаче доста по -очевиден модел: Barkley L Hendricks, чието име едвам се появява.
Като Шералд (с изключение на половин век по -рано), Хендрикс снима черни мъже и дами, чийто език, отношение или облекла на тялото му хванаха окото му. Тогава той създаде резултатите в масло, поставяйки фигурите против ярки, празни фонове. Но там, където хората на Хендрикс имат ветровит студен, Шералд са склонни да наподобяват твърди, даже отегчени.
Дрехите оживяват, драпират, вълнообразни и енергизират статичните тела, които украсяват. „ Grande Dame Queenie “ (2012) Вдигане на чаена чаша, чиста от голямата си жълта папийонка; младежът в тениска на Отмъстителите и качулка с жълти линии в „ Невинния ти, Инокентен ме “ (2016); Дамата в леопардовия кожен палто в „ толкоз мека, колкото и тя... “. (2022 г.) - Десетилетие коства герои, всички церемониал от сходни хартиени кукли в суидими тоалети.
Sherald имаше ранна епифания. На 11 години, на учебно пътешестване до музея в родния си град Колумб, Джорджия, тя видя „ Обектна неизменност “ на Бо Бартлет и беше гръм от облика на черен баща - един от тези „ ежедневни хора “, допускам - стояйки с бялото си семейство пред дребната им тухлена къща. Фактът, че член на нейната раса може да населява огромно платно, й беше по -разстроен, в сравнение с концепцията, че може да рисува такова. През всичките тези години по -късно това признание даде абсурд: при прожекторите на чернокожи мъже, дами и инцидентно дете, тя също ги прави общи.
Призивът на Шералд като портретист не се намира не в психическите й прозрения, само че в графичната храброст, която е кацнала нейните творби върху кориците на Ню Йорк, Vanity Fair and Smithonian. Нейният празник на Breonna Taylor, младата жена, убита от полицията в дома си през 2020 година, е симфония в Аква. Най -запомнящият се аспект на първата й дама портрет е роклята, каскада от бяла копринена орнаментирана в жълто, алено, розово и черно геометрии. Що се отнася до лицето на сиво, това не наподобява изключително на Мишел Обама и сигурно не провокира нейната комбинация от духовитост, запас и нажежаемо. ; Sherald вкарва два модела в студиото си, единият носи бяла риза с къси ръкави, а другият-синьо-бял раиран тройник. Тя им подава всяка шапка на бял моряк, настройва позите им и щрака десетки фотоси, до момента в който не откри версията, от която желае да рисува.
Двойката, която се оказа, се причисли вечно на списанието на страниците на Life през 1945 година се вкопчи един различен с необходимост, граничещо с насилието. Моделите на Шералд, въпреки това, се прегръщат нежно и целувката им се усеща изобретателно. Самосъзнателната символика е мъчно да се пропусне, само че единствено при положение, че се нуждае от барабани, текстов панел се задължава. Художникът, той ни осведоми, „ разсъждава върху черните бойци, които се върнаха от войната в към момента сегрегирано общество, и се застъпва за по-нюансирано схващане на мъжествеността “.
Шералд наподобява е почнал да усеща рестриктивните мерки на нейния метод. Наскоро тя продуцира Tableaux задоволително огромни, с цел да издигне винетките в трагични подиуми. В „ Американец като ябълков къс “ (2020 г.), двойка поза пред жълта къща с дървена рамка, като черна „ американска готика “ или римейк на „ неизменност на обекта “. Двойката е оборудвана с всички съоръжения на живота на потребителите: бяла ограда за пикет, двутонен типичен автомобил от 70-те години, безупречно бели Converse All Stars за него, розова тениска на Барби и съвпадаща сандали с висок ток за нея. На процедура бихте могли да коментирате нещата с ценови етикети.
В тази работа има качество, което затруднява разбора. Въпреки внушението за Snideness в заглавието, това явно не е рецензия на придобиващите удоволствия или коментар за плитки полезности или алегория за несигурна принадлежност. Вместо това просто наподобява като фотография на двама американци, които имат това, което желаят, тъй като са съумели да го купят. Или, казано по-точно, това е натюрморт на предмети, позиращи със притежателите им-портрет на метод на живот, а не хората, които го одобряват.
9 април 10-август,
